Les 26-27 juin 2010 : Maud BIANCHI présente Charles ATAMIAN

 

 

Les 12-13 et 19-20 juin 2010 : Snaël, peintre coloriste

 

Henri Bizière et Bernard Praud sont deux figures locales bien connues du milieu artistique. C'est en tant qu'artistes qu'ils exposent à la Galerie du Sénéchal leurs univers très différents : un monde toujours ensoleillé pour le premier et une peinture "déjantée" pour le second.

 

 

 

 

 

Du 13 au 24 mai 2010 : Que du bleu... Jean-Michel GARES

Jean Michel GARES, un style précis "ZEN" poétiquement descriptif de la Nature qu'il a choisi d'interpréter. Les dessins au trait de la collection ART'BOREE magnifient l'Arbre Nu avant son éveil printanier. Chaque planche présentée en format carré est une composition rigoureuse, avec un agencement de l'Espace qui va à l'essentiel sans fioriture. Garès, un maître du trait, un trait de maître reconnaissable entre tous.

Né en 1939 à Montauban, Tarn et Garonne.
A 5 ans, premiers cours de dessin avec une professeur locale reconnue : Mme Claude Chupin, puis Cours de Dessin à l'encre par correspondance ABC Paris pendant quelques années, avec cours et travaux corrigés. Scolarité sous la férule des Jésuites.
1958 - Elève aux Arts Décoratifs Strasbourg, Direction François Cacheux, Camille Hirtz
1959 - Elève aux Beaux Arts à Mulhouse avec Auguste Boehringer, Léon Lang.
Service aux Armées : 1ère exposition militaire (dessins) Alger 1962 1963. Après la guerre dAlgérie (ancien combattant) recyclage aux Beaux Arts à Besançon. Découverte de lEsthétique Industrielle qui deviendra le Design.

Période d’Art Sacré à Mulhouse
Noël 1964 : Expo d’une Nativité sculpture et peinture sur fond de guerre.
Noël 1965 : 2ème Expo d’une Nativité monumentale.
Noël 1966 : 3ème Expo d’une nativité contemporaine (1er ex-æquo avec son prof des Beaux Arts).
Noël 1967 : Création d’une croix monumentale en feuilles d’Aluminium collées, soudées, rivetées pour l’Eglise de Grandvillars (90).
Noël 1968 Nativité contemporaine peinte sur panneau, Fabrication d’un ambon contemporain, ornements d’église.
Expoistions privées France, Allemagne, Belgique, Luxembourg.
Parcours professionnel comme Maquettiste, décorateur, Bureau d’Etudes en Installations de magasins, Stands, Esthétique Industrielle, Créativité Industrielle

Période Aquarelle Grand Format
1979 – 1ère Expo de Groupe Alsace, couronnée par le Prix de la Ville de Wittelsheim. 2ème Expo personnelle à Bernwiller sous l’égide de Robert Zieba, peintre. Expo personnelle à Strasbourg, Galerie Chamszadeh. Expo personnelle à Sarreguemines, Galerie Les Cygnes.
1980 – Expo de Groupe Bruxelles, Stuttgart – Paris Sélectionné et présent au Salon des Artistes Français.
1982 – Expo personnel Galerie Aktuariyus à Strasbourg – Aquarelles Agence de Design Industriel pendant 20 ans d’activité Nombreux prix, récompenses et Janus de l’Industrie. Présent comme Aquarelliste dans de nombreuses collections privées France, Allemagne, Belgique, Luxembourg.
2002 – Expo personnelle Galerie Hôtel des Colonies à Nantes.
2003 – Expo de Groupe au Leroux Bottereau.
2004 – Expo Dessins, Aquarelles et Peintures à Oudon.
2007 – Expo de Groupe à Mallièvre – Expo de Groupe à Vouvant. Création du mini format (1/8 de point) – Salon des Arts en Octobre à Cholet.
2008 – Salon des Arts en Octobre à Cholet.
2009 – Salon des Arts en Octobre à Cholet.
2010 - Exposition personnelle du 12 mai au 12 septembre au Logis de la Tour des Laudes, 85120 Brueil-Barret.

 

Les 13, 14, 15 et 16 mai 2010, les 22, 23 et 24 mai 2010 : de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h30.

 

8-9 mai 2010 : Suzanne et Michael FITZGERALD

Exposition des peintures d'un couple lucquois d'origine anglaise.

 

 

17-18 et 24-25 avril 2010 : Yves ALEMANNI et Jean-Marie KULAJ

Exposition des oeuvres du sculpteur Jean-Marie KULAJ "du métal au végétal" et du peintre figuratif Yves ALEMANNI.

 

 

3-4 et 10-11 avril 2010 : Philippe Greffard et Frédérique Chauvet

Pour les 2 premiers week-end d'avril, c'est un couple yonnais qui expose ses oeuvres à la Galerie du Sénéchal.

Né en 1964, Philippe Greffard est un autodidacte dont l'intérêt pour l'art a commencé dans les marges des cahiers d'école primaire et secondaire, jusqu'à en faire une passion, "presqu'une obsession" selon ses propres termes.

Depuis 2009, il a exposé à plusieurs reprises en Vendée et notamment à la Roche sur Yon.

Printemps 2009: exposition collective à la Roche sur Yon (85)

 

Née en 1977, Frédérique Chauvet a commencé à peindre très jeune, mais c'est surtout depuis ces deux dernières années qu'elle a commencé à exposer au public ses toiles.

Elle recherche à travers la peinture à se "libérer" : "lorsque la toile commence à me "parler" d'elle-même, je sais que la magie a opéré." La recherche de cette liberté picturale passe aussi par l'utilisation de matériaux divers : peinture mais aussi plâtre, sable, papier, ardoise...

S'y ajoute parfois aussi des mots ou des phrases, l'expression d'un ressenti au cours de la création.

Frédérique Chauvet attache de l'importance à la notion de "liens" entre les choses : "même en toute liberté, l'être humain ne peut se construire sans liens."

 

L'un est plutôt figuratif, l'autre abstrait : deux démarches différentes et complémentaires pour ce couple dans la vie et co-exposants l'espace de ces deux week-end...

 

20-21 et 27-28 mars 2010 : Association Lucus

Une fois n'est pas coutume, ce ne sont pas des artistes que la Galerie du Sénéchal va recevoir les 20-21 et 27-28 mars prochains. Quoi que...

Ce sont des dénicheurs, des découvreurs, des révélateurs des trésors de notre patrimoine local.

Depuis 25 ans, l'association Lucus sauvegarde et valorise le patrimoine lucquois avec passion et savoir-faire.

A travers cette exposition inédite de l'association Lucus à la Galerie du Sénéchal, ce sont des siècles d'art aux Lucs qui nous sont offerts. Un cadeau à ne pas manquer...

 

 

6-7 et 13-14 mars 2010 : Marie CETTIER-BOISDRON - Viviane VELARD

 

 

Le parcours de Viviane Vélard-Lemoine n’est pas ordinaire. Formée à la peinture par un… CAP bâtiment, elle a eu, grâce à ce premier contact avec la matière, l’occasion d’enduire, poncer mais aussi  de toujours « tomber en admiration en laissant la dernière trace du rouleau essuyé de fin de chantier sur le mur oublié ».

 Passionnée par la matière, Viviane Vélard-Lemoine recycle beaucoup pour réveiller les « devenus in-utiles », tels un bout de carton, un morceau de bois, un fragment de prospectus, une image, etc…

Son imaginaire fait le reste. Ou presque, car donner une nouvelle vie à ces objets représente un travail insoupçonné et passe par de nombreuses étapes. Avec au bout du compte un cadeau, celui d’offrir l’objet ressuscité, « l’offrir à d’autres regards, d’autres mains, d’autres envies de route d'envol… »

Viviane Vélard-Lemoine a  participé plusieurs concours régionaux de peinture. Elle a notamment obtenu le 1^er  prix techniques mixtes aux Coloriades d'Apremont.

 

20-21 et 27-28 février 2010 : Roger RIGAUD

Les natures mortes de Roger RIGAUD, une peinture bien vivante !

Roger Rigaud, né en Août 1934 en Ile-et-Vilaine, obtient à 14 ans le 3^ème prix de Peinture à la Galerie Perdriel de Rennes. Lauréat des Beaux-Arts de Rennes, il étudie principalement les glacis, dessins, fusains, et peint dans le style des peintres flamands.

Sa recherche picturale s'apparente à celle d'un Chardin, Fantin-Latour, Corot. Il travaille essentiellement des natures mortes sur bois et sur toile.

Distingué par de nombreuses Médailles d’Or et d’Argent dans divers concours, ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections en France et à l'étranger.

Ex-sociétaire de la société Vendéenne des Arts (Fontenay le comte), où il a dispensé des cours de peinture de 1995 à 2001, il poursuit dès lors son activité d'enseignement dans son atelier de Sainte-Hermine. II était également responsable technique de l'Association des Arts du Temps.

Il continue de participer à de nombreuses expositions, en groupe ou personnelles, dans des grandes villes de France et plus particulièrement à Libourne, Rochefort, Vouvant, La Tranche sur Mer…

Roger Rigaud compose avec soin le tableau. Chaque élément est soigneusement sélectionné et mis en place par l’artiste qui choisit son décor, l’ambiance, la disposition. « C’est un gourmand d’objets… Si son œil tombe sur une tasse et que pour lui la saison des tasses est venue, alors il en cueillera quelques-unes, avec des cuillères et des théières… »

« La nature morte ne tolère aucune erreur, il faut tout maîtriser : la composition, l’équilibre, la lumière. Le sujet de la nature morte doit véhiculer un message, une histoire, des sentiments… »

Roger RIGAUD

 

 

6-7 et 13-14 février 2010 :

Week-end spécial mosaïque avec Rino LINZI et Nella BURINI

« Au temps de l’empire romain et des premiers siècles chrétiens, l’art de la mosaïque, venu du Moyen-Orient par la Grèce, a atteint des sommets en Italie en utilisant simplement des pierres de diverses couleurs et dimensions fixées sur une sorte de glaise ; avec cela, ils réalisaient de véritables tableaux. »

Rino LINZI

 

Rino LINZI est un lucquois d’adoption. Italien d’origine, il vit en France depuis presque un demi-siècle. Après une carrière bien remplie de carreleur, il se consacre désormais pour son (et notre !) plus grand plaisir à sa passion de toujours : la mosaïque. Formé à la mosaïque d’art à la célèbre école « Irène » de Spilimbergo, dans son Friul natal près de Venise, Rino LINZI exerce son art en retraité passionné et accompli. Il travaille différents matériaux avec l’outil spécial « la marteline » en s’inspirant de thèmes divers.

« Chaque morceau a sa place et doit être ajusté au millimètre près. Pour gagner un millimètre, il me faut parfois dix minutes. »

Rino LINZI

 

Nella BURINI

Les mosaïques sont pour Nella BURINI une passion de 12 ans qui lui vient de l'Italie.

Née à Milan, elle a étudié aux Beaux arts en France. Soucieuse d’améliorer sans cesse son travail artistique, Nella BURINI a été distinguée par de multiples récompenses au cours de ses diverses expositions.

 

23-24 et 30-31 janvier 2010 : Les photographies de Christian THIBAUD et Roger JOLY

Photographe amateur vendéen, Christian Thibaud se présente comme un amoureux des belles Lumières et des beautés de Dame Nature.

Il aime arpenter campagnes et bords de mer à la recherche de ces moments rares où tous les éléments se conjuguent pour rendre hommage à la beauté de la Nature.

Récompensé à plusieurs reprises, dont tout dernièrement le premier prix artistique du 5^ème Festival Nature d’Aizenay et le premier prix du concours « Les 4 saisons sur le littoral vendéen » organisé par la Communauté de communes du Marais breton Nord, il présentera à la Galerie du Sénéchal une sélection de ses images prises lors de ses balades au fil des Lumières de la Terre et de l’Océan.

Presque toutes les photos présentées ont été réalisées en Vendée et en Charente-Maritime.

Vous pouvez visiter le site de Christian THIBAUD : http://www.christianthibaud.fr/

 

Roger JOLY est un photographe amateur depuis de nombreuses années.

Il travaille particulièrement le Noir et Blanc, qui requiert une recherche particulière de la lumière mais aussi de l'instant. Avec la couleur, une autre observation s'impose pour l'harmonie de l'image, la composition, le graphisme, sans oublier la lumière, pour saisir l'instant ("avoir l'instinct de l'instant", selon l'expression de Marc Riboud) pour témoigner, figer, en particulier les scènes de la vie animale.

Touche à tout, méthodique toutefois, son regard se porte le plus souvent sur les choses simples : observer, prendre le temps, voir, c'est ainsi que la photographie lui apporte beaucoup de plaisir.

Actuellement la faune et la flore ont les faveurs de Roger Joly, particulièrement inspiré par la nature en toutes saisons.

Habitué des expositions individuelles ou collectives, Roger Joly a été récompensé à de nombreuses reprises.

 

 

16-17 janvier 2010 : Les porcelaines d'Ameline

Les photos de l'exposition : cliquer ici

Après avoir été créatrice de modèles et responsable d'une équipe de décoratrices de Porcelaine à Limoges durant dix ans, Nathalie TURPIN, dite « Ameline », a décidé de laisser libre court à sa vocation d'artiste. Elle s’est installée avec sa famille à Saligny et y a ouvert son atelier de peinture sur Porcelaine. Elle peut ainsi se livrer pleinement à la création.

Fresques, décorations d’objets, de mobiliers, Ameline décline son art sur des supports multiples et dans des styles variés.

Pour vous mettre en appétit, un petit tour sur son site : cliquer ici

 

Né à Paris en 1953. Etudes à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art à Paris. Professeur d’Education Artistique au Lycée Atlantique à Luçon. "Signature Member" de deux associations d'aquarellistes aux U.S.A.: la Louisiana Watercolor Society et la Pennsylvania Watercolor Society.

Nombreuses expositions en France et à l'étranger (New York. Rome, Anvers, La Nouvelle Orléans, San Antonio,...).

"Le choix d’une technique proche du photoréalisme américain me permet d’accentuer la présence de la peinture face à la  photographie, d’ajouter un élément d’incertitude supplémentaire à la nature de l’image. La trace du pinceau cependant doit être vue, le support doit être présent par son influence sur le rendu final (rugosité de la toile, du papier). Il s’agit donc de tout autre chose que de peinture en trompe l’œil qui est exercice de pure virtuosité. Le jeu n’est pas gratuit. Il ne se résume pas à jouer de l’effet de surprise du spectateur. Le point de vue, les cadrages, les rapports entretenus par les masses nettes et les masses floues propres à la photographie, le choix même de certaines couleurs évoquant cette technique (sépia, nuances de gris, noir et blanc...) soulignent une équivoque essentielle de la peinture : faire d’une surface bi - dimensionnelle, un espace tri - dimensionnel.[...] Ambiguïté baroque: le tableau comme une fenêtre ouverte dans le mur... "